Proyecto 2009.

CULTURA MUSICAL

 

1.- DATOS DE PRESENTACIÓN

 El CCAA. Manuel de Falla está ubicado en la Calle Mas Duran núm. 26 de Barcelona. Es propietario de un local de 1000 metros cuadrados distribuidos en siete plantas, una es la de ocio, la sala de actos, la sala social, sala de academias para canto, musical y enseñanza de la Daniel a, una planta oficinas y reuniones, una sala para desahogo, tres pequeñas terrazas y dos cuartos para vestuarios.

 El Centro tiene una masa social de 400 socios más alumnos/as que asisten a las diferentes clases de música, canto, danza, y otros talleres. En las actividades que hacen estos grupos hay integradas unas 150 personas con unas edades repartidas en tramos de 5-8, 8-12, 12-16, 16-20, 20-30, y de ahí al resto de las edades que en los grupos de canto y música llegan a edades de los 50, 65 y algunos de 70.

 El Centro Cultural está en el registro de entidades de la Generalitat con el número 8834, además también lo esta en registro de la Junta de Andalucía con el número 22.

 El Centro Cultural durante el año 2008 ha realizado conferencias y conciertos de música de acuerdo con la programación que presentó para el referido año. Para el 2009 se quiere continuar con la programación del pasado año, dedicando más tiempo al flamenco, coros y corales, música regional y la canción lírica, pero teniendo en cuenta la iniciación del mundo infantil y los adultos comprendidos en edades avanzadas.

 La canción lírica se desarrollará en el ciclo 2009 a través de conciertos participativos para el conocimiento musical, la programación se divide:

• Piano, concierto-conferencia sobre dicho instrumento en el flamenco y conciertos
• La Guitarra, breve introducción a la historia de la guitarra. Mini taller para el conocimiento del instrumento y sus interpretaciones.
• La música y el violín: música y poesía, coloquio abierto con el cantautor. 
• La flauta. Conferencia acerca del romanticismo musical. Concierto de flauta. 
• La música como terapia en adulto y en la edad infantil 

Este programa se desarrollará a través de talleres para el conocimiento popular de la cultura musical.

El desarrollo cultural participativo se hará con la ampliación de la actividad denominada “EXPOSICIONES” en la que, como talleres, se busca la participación para el conocimiento. Las exposiciones elegidas son: “Conocer los instrumentos musicales con visita al museo de la música. La segunda exposición tratará de dar a conocer a músicos y compositores del siglo XIX y XX. La tercera sobre coreografías y artistas de la danza de los mismos siglos. La Cuarta sobre cantaores de los siglos indicados. La quinta sobre el hambre y la enseñanza en el tercer mundo. La sexta sobre el medio ambiente y su deterioro.

La Danza

• La Danza: estilos y ritmos musicales, elementos fundamentales de la danza: ritmo, forma, espacio, tiempo y energía; la mímica, gesto simbólico, canto y palabra; el renacimiento y el nacimiento del ballet, la danza contemporánea; la danza regionales

En estos talleres de danza, durante el año 2009, se va a intentar hacer una mezcla del tango flamenco  y el tango argentino.

Para desarrollar el proyecto se cuenta con un órgano de dirección distribuido en área de actividades y área de economía y finanzas, además del cuadro de profesores de música, canto, danza.

 2.- DIRECCIÓN DEL PROYECTO Y DE LA PROGRAMACIÓN:

 Director General del proyecto: D. Miguel Montaño Mesones

Director del equipo central del proyecto: D. Francisco Morgado García

Director Coordinador del proyecto: D. Benito Calderón

Directora del programa: Doña Isabel María Gallardo

Dirección de Canto y Música: Doña Isabel Lebrón

Dirección Administrativa: Doña Santi Gómez

 

Director Técnico: D. Ramón Beltrán, profesor de música y canto

                                   D. Francisco Javier García, profesor de Danza

                                   Dña. Gemma Pérez-Vico, profesora de Danza

 

3.- - FUNDAMENTACIÓN Y OBJETIVOS DEL PROYECTO                         

 Con el Proyecto 2009 CULTURA MUSICAL se pretende realizar la idea de abrir un camino al conocimiento musical, de la historia  y la danza.

4.- PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL PROYECTO

Instrumentos

La enseñanza de instrumentos se realiza en base a métodos modernos, en los cuales el alumno comienza con la práctica del instrumento desde la primera clase, introduciéndose gradualmente en los diferentes elementos que componen su naturaleza. Las clases son personalizadas para un mejor aprovechamiento de las mismas.

Los instrumentos que se dictan son:

• Piano
• Teclado
• Flauta Dulce
• Guitarra
• Violín

Talleres

• Taller "Jugando con la Música"

Está destinado a niños desde los 3 años. Se desarrolla a partir del juego y del movimiento corporal. En el mismo el niño trabaja con diferentes ritmos, los elabora, reproduce y reconoce, ya sea con su cuerpo, o con instrumentos. Crea, reproduce y reconoce diferentes melodías, se introducen los parámetros del sonido; utiliza instrumentos aptos para su edad y se trata de estimular su creatividad e imaginación.

• Taller Infantil

Uno de los objetivos fundamentales de este Taller, es lograr que el niño sienta la música y se exprese a través de ella. Interiorizar la experiencia musical y ser capaz de transmitir con sonidos sus emociones. Se trabaja a partir de lo lúdico, pero no con la finalidad de que el niño lo pase bien, sino porque a esta edad, el juego es una de las principales formas con las que el niño aprende y se relaciona con los demás. EL JUEGO NO ES UN DESCANSO ENTRE ACTIVIDADES, SINO, EN SI MISMO UNA ACTIVIDAD CENTRAL.

Los niños juegan con diferentes parámetros del sonido, diferentes ritmos, discriminan auditivamente algunos instrumentos. Juegan con el cuerpo (que es nuestro primer instrumento), improvisan y desarrollan el pensamiento creativo. A través del movimiento, la relajación, el escuchar, la expresión vocal y corporal, van descubriendo las relaciones entre energía, espacio y tiempo. Se comienza con una lecto-escritura analógica, y luego se van incorporando los signos tradicionales de lectura y escritura musicales. Debemos recordar siempre que la habilidad musical puede ser cultivada en cada niño, pues no es sólo un talento innato, sino una condición que puede ser desarrollada si se es debidamente entrenado. El tomar contacto desde temprana edad, con expresiones de cultura diferentes a las habituales, implica para los chicos y sus familias, abrir espacios de crecimiento y comunicación que repercuten significativamente en la familia.

 

• Taller de Conjuntos Instrumentales, para niños de 6 a 9 años

En el mismo se trabaja con diferentes agrupaciones de instrumentos, principalmente flauta dulce, guitarra, piano, metalofón, y otros instrumentos de percusión. Se trabaja con la lecto-escritura musical en las partituras que luego van a ser ejecutadas. Los chicos en cada pieza musical cambian de instrumento, para poder familiarizarse con todos. Con la práctica de conjunto, aparte del manejo de diferentes instrumentos, el niño aprende a escuchar y escucharse, saber entrar a tocar exactamente cuando le corresponde, hacer diferentes planos sonoros, desarrollo de la memoria y desarrollo de la parte expresiva.

Acerca de la Enseñanza de la Música

La Sociedad Catala de Pediatría considera que la música debe estar presente en la educación de todo niño, como lo están las letras y los números.

La música es una manera de compartir y experimentar, ayuda a los niños a desarrollar destrezas, aumentar su autoestima, expresar o conocer lo que es difícil o imposible de poner en palabras.

Campbell en El efecto Mozart determina que la música es la herramienta más adecuada para mejorar el lenguaje, la motricidad y la expresión de los sentimientos.

La madre embarazada y el feto se benefician escuchando música porque la interacción musical ayuda a desarrollar lazos de comunicación y facilita el avance del lenguaje. Los ritmos cardíacos de la madre y los sonidos intrauterinos, en términos sencillos, producen música.

El Centro han comenzado a trabajar sobre la importancia de la música en el desarrollo de los niños. Esta los integra sin barreras, colores, países, idiomas ni niveles sociales.

Estudios realizados han demostrado que el dominio de un instrumento musical mejora la forma en que el cerebro procesa el lenguaje.

La Enseñanza de la Música en los Niños

La música debe estar presente en la educación de todo niño, como las letras y los números, pues es un elemento muy enriquecedor para el ser humano.Es una manera de compartir y experimentar; ayuda a desarrollar destrezas, aumentar su autoestima, expresar o conocer lo que es difícil de poner en palabras. Es la herramienta más adecuada para mejorar el lenguaje, la motricidad y expresión de los sentimientos. Los integra sin barreras y no distingue colores, países, idiomas ni niveles sociales.

Los primeros años son decisivos para una correcta evolución del alumno. Es el momento en el que se establece la relación del niño con el instrumento. Una incorrecta posición de la mano o tensiones en el brazo, pueden dar lugar a problemas técnicos más adelante.

Es fundamental que el niño desarrolle una relación personal, vivencial con la música y disfrutar de ella, convertirla en un juego. Poco a poco irá desarrollando el oído, aprenderá a escucharse, trabajar la memoria, la forma, el fraseo, nociones de lenguaje musical y lectura a primera vista. Hay que tratar de sentar las bases sobre las que pueda surgir un verdadero músico, no solamente instrumentistas.

La Enseñanza de la Música en Adultos

Los adultos recibimos constantes estímulos culturales que nos enriquecen en mayor o menor medida.

Disfrutar de la música no tiene edad, pero pareciera que acceder a ella sí, tal vez por todos los temores que vamos incorporando durante nuestra vida, uno de los más importantes es el temor al ridículo.

Los adultos quieren satisfacer de entrada determinadas capacidades específicas como: actividad práctica musical, aprender el instrumento que comenzaron en la infancia y que abandonaron por algún motivo, o bien acceder a este nuevo mundo porque nunca es tarde para ello.

Para la enseñanza de adultos es necesario adaptar las estrategias a las características de los interesados. Siempre se encuentra un repertorio adecuado a sus posibilidades, porque la música, en cualquiera de sus múltiples estilos y épocas, siempre ha ofrecido desde las obras más simples, hasta las que trascienden el virtuosismo.

¿Qué es la Musicoterapia?

La músicoterapia hace uso de sonidos, trozos musicales y estructuras rítmicas para conseguir diferentes resultados terapéuticos directos e indirectos a nivel psicológico, psicomotriz, orgánico y energético.

Dentro del marco general de la musicoterapia existen muchas tendencias, escuelas y direcciones de aplicación.

Existe por ejemplo, la musicoterapia ambiental, encargada de diseñar espacios sonoros amables, acogedores y tranquilizantes en salas hospitalarias y lugares de concentración pública.

Existe la MIT (Terapia de Entonación Melódica), desarrollada en el hospital de veteranos de Boston, importante centro de investigación neuropsicológica, para ayudar a recuperar el habla a enfermos que por causas diferentes (tumorales, circulatorias), la han perdido. A nivel de estimulación psicomotriz temprana y dentro de los programas educativos regulares y especiales, se utiliza ampliamente la musicoterapia como facilitadora del aprendizaje e inductora de la coordinación.

Hay una clase de musicoterapia más sutil, que utiliza tonos puros, frecuencias particulares que hacen parte de un código específico de información que estimula puntos o zonas del cuerpo físico o del campo energético humano para equilibrar funciones orgánicas o psicológicas concretas.

 ¿En qué se basa la Musicoterapia?

Ha sido evidenciado experimentalmente que la música y sus componentes fundamentales (Estructuras rítmicas, escalas, tonos, etc.), producen patrones de actividad eléctrica cerebral coherente. Ello se traduce en una mayor eficacia a nivel del funcionamiento del cerebro no sólo como rector de los procesos cognitivos sino también como regulador de las funciones vegetativas del organismo. Las medicinas vibracionales, han recalcado la importancia de la información electromagnética y su utilización como lenguaje terapéutico dentro del sistema orgánico. Los sonidos son frecuencias electromagnéticas susceptibles de ser utilizadas de manera análoga ala que son utilizados los colores en la cromoterapia.

¿En qué nos puede ayudar la Musicoterapia?

Uno de los usos cotidianos más simples y difundidos de la musicoterapia es la regulación del estado de ánimo. Utilizamos trozos musicales para alegrarnos en la depresión o para calmarnos en medio de estados de excitación producidos por la rabia, el estrés o el temor.

También podemos utilizar trozos musicales para mejorar el aprendizaje, ejercicios rítmicos para mejorar la coordinación y la resistencia física. La música, bien empleada, puede facilitar el contacto con bloqueos emocionales concretos y producir la catarsis necesaria para la resolución del conflicto.

Dentro del espectro de la sintergética y las terapias vibracionales, puede ser fundamental el uso del sonido puro o de acordes armónicos o inarmónicos para la movilización de energías particulares con efectos orgánicos concretos.

Origen, historia y desarrollo de la Musicoterapia

La musicoterapia tiene su origen en la noche de los tiempos. Los primeros musicoterapeutas son los chamanes, médicos brujos tribales quienes comienzan a utilizar cánticos, salmodias, susurros y estructuras rítmicas repetitivas para inducir estados de conciencia a nivel colectivo con fines catárticos y religiosos. Se tienen evidencias del uso ritual de la música en casi todas las grandes culturas de la antigüedad. Los griegos y los egipcios nos cuentan acerca de los efectos psicológicos de diferentes escalas y modos musicales. De la misma manera, hindúes, chinos y japoneses antiguos, reconocen en sus ragas y modos pentatónicos, estructuras musicales aplicables a diversas actividades y estados de ánimo. A partir de tales tradiciones, durante el presente siglo se ha sistematizado el estudio de los efectos psicológicos y orgánicos de la música y se ha reconocido a la musicoterapia como vertiente terapéutica de valor concreto.

5.- GENEROS Y ESTILOS MUSIALES

En el proyecto tienen cabida todos los estilos y géneros, así como toda música tradicional, conscientes que es ésta la mejor manera de preservar una parte importante de nuestro patrimonio cultural.

1.      Flamenco

2.      La Copla

3.      La canción popular

4.      La poesía en la voz y la Música

5.      Conferencias sobre el flamenco la copla y la canción popular

 

6.- FECHA PARA EL DESARROLLO DEL PROYECTO:

 

El proyecto se desarrollará durante todo el año 2009, comenzando en el mes de enero  con el conocimiento gráfico de la música, historia y danza y finalizará en el mes de diciembre del mismo año, momento que se podrán dar resultado de los objetivos alcanzados y justificar gastos y medios empleados en el proyecto.

7.- PRETENSIONES DEL PROYECTO:

A través del proyecto se pretende introducir la diferentes modalidades y estilos en del conocimiento musical, el conocimiento de los instrumentos y sus orígenes, el canto popular y las variantes regionales, influencias y orígenes de los estilos, la danza y la historia.

La actividad musical, desde un punto de vista creativo, estará comprendida en tres fases diferentes, pero estrechamente unidas entre sí: de una parte, la retórica, necesaria para saber componer los versos; de otra, la melica y la rítmica, que establece las leyes mediante las cuales ha de cantarse la poesía.

 Para que la música como arte cumpla con el papel honroso que le esta reservado en la formación ideal del ciudadano es menester que realice por completo su ethos.

 8.- COSTES DEL PROYECTO

 Se ha mirado en el proyecto no encarecerlo, por lo que se ha prescindido de vincular el gasto con la organización de algunos conciertos en los que se de a conocer conjuntamente lo que se ha hecho hasta ese periodo. Se mira de utilizar las salas del centro cultural que presenta el proyecto, así como gastos de luz, sonido he imagen.

El proyecto tiene un coste y una planificación de recursos, es imposible realizar el proyecto tal como se ha presentado sin los recursos relacionados:

 

 

Diseñador del Proyecto

Miguel Montaño Mesones